"Слово. Образ. Время" на выставке "Уникальная Россия
стенд посвящен 20-летию создания Музея русской культуры
2026 год объявлен Указом президента Владимира Путина "Годом единства народов России".
С 23 января по 8 февраля 2026 года в выставочном центре «Гостиный двор» состоялась VI Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия». Ежегодная крупнейшая в нашей стране выставка традиционных и современных искусств объединяющая творчество всех народов России.
С 27 января по 1 февраля в этой выставки приняли участие Леонид Феодор – заслуженный художник России, президент ТС «ТЕТРА-АРТ», создатель Музея Русской культуры и Галия Вальева - художник-модельер, автор и основатель передвижного «Мини-музея русского народного костюма в миниатюре».
Для участия в выставке «Уникальная Россия» Леонид Феодор и Галия Вальева выбрали самые выразительные образы из своих коллекций, чтобы наглядно представить экспонаты своих авторских музеев. В итоге получился лаконичный, но очень выразительный стенд с деревянными рельефными ассамбляжами и выставка авторских кукол в национальных костюмах разных регионов Древней Руси.
Экспонаты Леонида Феодор
из собрания Музея Русской культуры
(Москва, ул. Амурская, д.31, КЦ им. Д.С. Лихачева)
«Птица Духа. Сокол».
Аллегория образа и огненного духа – Рарога, защищающего домашний очаг и тесно связанный с богом огня – Сварогом. Птица Духа. Сокол был посредником между мирами Яви и Прави, посвящал людей в таинства и веления богов. Способность человека обратиться в сокола упоминается в «Слове о полку Игореве», чтобы использовать силы природы в борьбе с врагом.
«Конь предков»
Создан в 1997 году, олицетворяет отношение славян к коню, как к священному животному, с которым тесно связана вся жизнь человека. Конь был не просто рабочей лошадкой, это был друг, помощник и символ вечного движения солнца и солнечной колесницы в сакральном смысле языческого культа.созданный в 1997 году и олицетворяющий отношение славян к коню, как к священному животному, с которым тесно связана вся жизнь человека. Конь был не просто рабочей лошадкой, это был друг, помощник и символ вечного движения солнца и солнечной колесницы в сакральном смысле языческого культа.
«Битва полков Князей Игоря и Всеволода с половцами»
Ассоциативный образ, собранный из дерева, из различных деталей, бывших раньше частями музыкальных инструментов, фрагментов предметов мебели и деревянных игрушек. И только творческий взгляд художника увидел в хаосе отслуживших вещей новые образы, очистил их и скомпоновал целую историю, повествующую о трагедии войны и непоколебимом духе героев, отстаивающих свою землю и свою Правду.
"Дева Обида-Валькирия"
Персонаж из «Слова о полку Игореве» - древнейшего памятника литературы Древней Руси, датируемый 1185-1187 гг.. Этому поэтическому свидетелю истории Руси, Леонид Феодор посвятил свою творческую жизнь, исследуя, анализирую и по крупицам собирая и воссоздавая на языке изобразительного искусства художественные образы всех персонажей, событий и атмосферы, описанные в «Слове». Это полувековой труд заслуженного художника, направленный на визуализацию литературного шедевра, создание объемного и полного звучания истории Древней Руси и воссоздание нравственного облика тех русичей, их культуры, морали и духовных принципов.
Дева Обида-Валькирия с лебедиными крылами в «Слове» выступает предвестницей Беды. Ее образ перекликается со скандинавскими небесными воительницами – Валькириями, которые тоже выступали в роли предсказательниц и приносили с собой войну и ужасы.
«Карна и Желя, и Троян»
«Карна и Желя, и Троян» - еще три языческих божества, персонажи «Слова о полку Игореве». По словам Д.С. Лихачёва: «Языческие боги - художественные образы, поэтические понятия. Несмотря на то, что в начале 12 века Русь стала христианской, повествование «Слова» пронизано мифологией и языческими божествами, выступающими важными действующими персонажами, частью одушевленной природы. Карна – богиня погребальных обрядов. Желя – богиня печали и плача. Троян упоминается в «Слове», как тропа Трояна, века Трояновы и земля Трояновы и современные исследователи «слова» трактуют образ Трояна, как языческого божества славян, и в то же время, русский князь Троян или триумвират русских князей, есть версия, что это след в истории римского императора Траяна и памятники его побед, сохранившихся в «земле Трояна» на юго-западе Руси и Бессарабии. А также – образ, навеянный преданиями о Троянской войне.  
«Княгиня Ефросинья Ярославна»
«Княгиня Ефросинья Ярославна» - мать Князя Владимира Игоревича. В «слове», как тогда было принято, не упоминается ее имя, только отчество. Художнику потребовалось время для проведения масштабной исследовательской работы, чтобы найти ее имя. В «Слове» она является одним из центральных персонажей, ее знаменитый «плач» - поэтический шедевр, стал нарицательным в нашей культуре, а образ Ярославны получил значение преданной жены.
«Нить Времени. Поход князя Игоря в прошлом и настоящем»
Очень красивый сложный рельеф-ассамбляж, рассказывающий целую историю. Здесь представлены главные герои, острые углы, мечи и сквозные дыры, как аллегория важных вех, связанных воедино, и одновременно разрозненных, зонированных, нанизанных на «Нить Времени». Много ассоциаций вызывает цветовое решение ассамбляжа – как у Поллока налитые линии красок создают ощущение нитей, извивающихся, переплетающихся и то сходящихся вместе, свивающихся воедино, то отдаляющихся, уходящих за пределы ассамбляжа – как людские судьбы. Отдельные, такие разные по роли, масштабу и месту в общей картине истории.
«Князь Владимир»
«Князь Владимир» - художественный образ сына героя «Слова» - Новгород-Северского князя Игоря Святославовича и галицкой княжны Ефросиньи Ярославовны. Полихромный рельеф - образ князя Владимира, придуманный художником 21 века и воплощенный в стиле Арт-Тектоника, как переосмысление, переработка и ресайкл предметов искусства из других предметов.
«Князь Игорь. Симфония мужества» к опере А.П. Бородина
«Князь Игорь. Симфония мужества» к опере А.П. Бородина, 2020-2022 гг., живописный рельеф-ассамбляж. Завершил подборку для выставки муз-арт-объект в стиле Арт-Тектоника, созданный из элементов, бывших частями музыкальных инструментов и получивших новую жизнь в качестве произведения искусства. Здесь можно увидеть образ Баяна, с гуслями, и лик князя-воина в шлеме, латах, с пронзительным суровым взглядом, и аллегорию музыки – звучащие фанфары, трубы и орган, слившиеся в едином многоголосье, мощно, красно-желто воспевая мужество, оттененное контрастами скорби и боли.
куклы не для игры
Экспонаты Галии Вальевой

художник-модельер, автор и основатель передвижного «Мини-музея русского народного костюма в миниатюре».
Выставку рельефных ассамбляжей продолжили деревянные куклы в текстильных русских нарядах – как естественное и логическое продолжение тему древней Руси, представление духа той эпохи, внешнего вида всех действующих лиц.
Это народные костюмы, авторская реконструкция на основе большого объема знаний, с любовью собираемых по крупицам в многочисленных музеях, архивах, запасниках и в частных собраниях. Все куклы выполнены в масштабе 1:3 и представляют исторические комплекты российских регионов, с учетом индивидуальных особенностей – орнаментов, шитья, набойки, украшений вышивками, кружевами, бусами и пр. На разработанном Галиёй Вальевой специальном деревянном манекене для демонстрации костюмов, в экспозицию вошли образы русских воинов начала 12 века, женские костюмы и даже представители половецких воинов.
Самобытная история в костюмах княжеств Древней Руси
Галия Вальева - художник-модельер, автор и создатель Музея русского народного костюма, представленного в миниатюре
Галия Закировна Вальева с юности увлеклась русскими национальными костюмами и посвятила им всю свою творческую энергию и жизнь. Как профессиональный модельер, она не просто изучала крой, композицию и формирование выразительного образа, она изучала историю, обряды и традиции, зашифрованные в орнаментах, рисунках и имеющих глубокий сакральный смысл. Со временем пришло увлечение авторской куклой и сложился образ деревянного макета, предназначение которого демонстрировать наряды, воссоздающие точный образ россиян, живших 200, 300 и более лет назад. Так сформировалась огромная коллекция кукол, выполненных в масштабе 1:3 в уникальных, неповторимых авторских нарядах.


Кукла в русском костюме
Для Галии кукла – это не просто игрушка, детская забава, а предмет культа и стилизованная модель человека. Это проекция духовного образа, уходящего в глубину веков и несущая сакральный смысл, через костюм невербально передающая информацию сразу обо всем: возраст, семейное положение, где именно живет и даже социальный статус своего обладателя.
Кукла – это своего рода язык, наглядное пособие для изучения и понимания жизни людей и истории через культурный код народов, через дошедшие до нас кукольные образы. Даже старинные куклы, массово отшиваемые в артелях, как сувениры для продажи за границей, сейчас представляют интерес для историков, так как являются материальными отпечатками своего времени. Трепетное отношение к созданию образа куклы превращает ее из обычной в ценнейший исторический экземпляр.
Все куклы, созданные Галией Вальевой – это воплощенные в объеме визуализации истории русского костюма во всем его разнообразии и красоте, с бережным сохранением региональных различий в колорите, выборе материалов, сложности и расположении орнаментов и прочих «говорящих» деталей. Это настоящая ожившая история, одушевленная и согретая теплом мастера, решившего пласт прошлого переложить на язык искусства и показать всему миру красоту и богатство нашего культурного наследия, выраженного в национальных костюмах.
VI Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия» в выставочном центре «Гостиный двор» - это всегда самое массовое мероприятие, магнит для притяжения огромного количества зрителей - от культурных деятелей, представителей научного сообщества до разносторонних интеллектуалов, интересующихся искусством и национальным достоянием страны.
ПослеСловие
Очень важным и ценным итогом выставки стал большой интерес публики к стенду наших художников.
Представленная подборка произведений из большого проекта "Слово. Образ, Время" нашел живой отклик у зрителей. Огромное количество посетителей собирались у экспонатов, расспрашивали Леонида Феодор и Галию Вальеву об их работах и с большим интересом слушали историю Древней Руси, рассматривали русские костюмы, изучая мелкие детали и расшифровывая скрытие смыслы и коды.
Авторы проекта "Слово. Образ. Время" проводили настоящие экскурсии, отвечая на вопросы любопытных зрителей. Многие заинтересовались не только представленными экспонатами, а взяли визитки Музея русской культуры, и опубликованные сборники открыток из коллекции костюмов Галии Вальевой, чтобы более подробно ознакомиться с творчеством Леонида Феодор и Галии Вальевой.
Made on
Tilda